俏不争春

关山月《俏不争春》书画赏析

《俏不争春》是关山月以梅花为主题的经典之作，创作于1973年，这幅作品不仅展现了关山月精湛的绘画技艺，更传递出一种积极向上的精神力量。

     关山月一生钟爱梅花，他的父亲也酷爱种梅、咏梅、画梅，这种家庭氛围让他从小就对梅花情有独钟。梅花在中国文化中象征着坚韧不拔、高洁傲岸的品格，而关山月笔下的梅花更是融入了他对时代的思考与感悟。《俏不争春》创作于“文革”时期，当时的社会环境复杂多变，关山月通过这幅作品表达了对美好未来的期待和对时代精神的赞颂。

      在《俏不争春》中，他用笔刚劲有力，枝干如铁，展现出梅花的坚韧与顽强。梅花的花朵则用鲜艳的朱砂绘制，色泽饱满而厚重，象征着生命的热烈与希望。这种色彩与笔墨的结合，使画面既有传统国画的韵味，又充满了现代感。

《俏不争春》的构图简洁而大气。画面中，梅花枝干挺拔向上，繁花似火，与周围的冰雪背景形成鲜明对比。这种对比不仅突出了梅花的“俏”与“不争”，更传达出一种不屈不挠、积极向上的精神。关山月通过这幅作品，一洗前人梅花疏枝瘦萼、孤高绝世的格调，为梅花树立了一种新时代的形象。

     关山月的艺术创作始终与时代同行，《俏不争春》也不例外。这幅作品不仅展现了梅花的自然之美，更蕴含了深刻的时代意义。它象征着在艰难环境中依然保持乐观、积极进取的时代精神。